Figure incontournable, depuis un quart de siècle, du Montmartre des arts, Molinari est connu au plan international pour ses tableaux reliefs, mi-peintures, mi-sculptures. Pour cet autodidacte, à la touche picturale affirmée, "On ne peut être peintre sans être sculpteur". Il a fait la synthèse de ces deux arts, qui lui sont au plus haut point familiers, car leur pratique remonte pour lui à l'enfance. Molinari est né dans une petite ville au sud de l'Italie. Très jeune, il découvre dans le grenier familial un carton empli d'illustrations des eaux-fortes de Dürer. Sa vocation artistique naît ce jour. Il se met à dessiner tout ce qui l'entoure, avec une surprenante maturité. Il peint des portraits, la nature, les animaux. Avec très peu de moyens : mauvaises planches, peinture en bâtiment, il réalise des tableaux sensibles, naturalistes et classiques, avec une touche de fantastique. Les collines s'y transforment en statues couchées, les nuages en masques du théâtre antique. Il découvre ensuite le pistolet et le compresseur. Il crée avec eux ses nouvelles oeuvres, vite appréciées. C'est le temps des premiers reliefs, la naissance du Molinarisme, ce sculpturalisme si personnel mêlant les deux grands arts plastiques, dont il est le créateur. La forme en relief est valorisée, sublimée. Conscient de la noblesse du geste de l'artisan, et de l'importance du métier, Molinari reste classique en innovant. Cette capacité rare lui vaut l'intérêt de multiples amateurs du monde entier, et de constantes demandes d'expositions.

Marcel GALERNEAU
 

Ce fils de l'Italie profonde, natif du village de Lorenzana, raconte à lui seul des générations de bohème artistique, miséreuse et inventive. Il est l'auteur d'une idée commerciale, qu'il exploite depuis sur la place du Tertre : l'idée du "sculpturalisme", un travail sur toile dont le sujet principal se détache en relief d'une façon très nette, puis est recouvert d'effets colorés en bombe. A priori, cela n'a donc pas grand chose à voir avec l'art classique, dont l'homme, par ses propos méfiants et moqueurs sur les "faiseurs" de trucs modernes, semble pourtant plus proche sur le fond.

C'est, si l'on veut, une "combine", un procédé original à effets commerciaux immédiats, dont Molinari dit qu'il lui fut envoyé par Dieu ("combine' qu'on ne se priva pas depuis de lui piquer...). Il existe deux types de travaux sculpturaux: soit Molinari travaille à la spatule directement dans une matière faite de colle à bois et plâtre mélangé - et il s'agit alors d'une création originale, aux effets de reliefs toujours uniques - soit il travaille en moulage, pour constituer alors une suite de sujets en série, de moindre valeur évidemment. Reste que le moule original de ces sujets figuratifs est toujours créé (sculpté, donc) par Molinari.

Et puis, on l'écoute. Il vous dit son parcours d'indépendant farouche, l'histoire d'un solitaire qui sut toujours se prendre en charge, payant le prix de sa liberté pour échapper aux arnaqueurs du marché de l'art, et refusant la longue chaîne des soumissions nécessaires en vue de la "reconnaissance"... Non, celui-là ne se laisse pas manoeuvrer en simple produit publicitaire, comme beaucoup d'autres. Si vous lui demandez où il se situe dans cette époque étrange, il vous répond "Mais moi, je suis un paysan d'Alors, on ouvre son press-book et l'on comprend. On y découvre les photographies de belles toiles de facture classique très rigoureuse, paysages ocres et chaleureux, portraits familiaux, visages ridés d'une humanité saisissante, scènes intimistes tel le papa menuisier regardant son fils travailler en silence. On comprend mieux alors sa méfiance envers certaines "avant-gardes" prétendues, et l'on regrette que ces toiles-là s'entassent en Italie. Mais il est vrai que les travaux artistiques porteurs des grands courants de l'art "traditionnel" sont considérés ringards, dépassés. Chacun s'acharne à oublier que tout classicisme est hors du temps, et ne saurait donc être ni "en avant" ni "dépassé".

Marcel GALERNEAU